?

Log in

Оригинал взят у imperium_ross в Мы живём, под собою не чуя страны..


В 1930-х годах в Советской России был очень сильно развит культ личности Иосифа Сталина, в то время большинство советских писателей восхваляли до небес правителя СССР.
В такой период времени рукой Осипа Мандельштама создаётся очень смелое стихотворение, которое он написал, после того, как Осип Эмильевич стал очевидцем страшного крымского голода.

Мы живём, под собою не чуя страны..

Мы живём, под собою не чуя страны,
Наши речи за десять шагов не слышны,
А где хватит на полразговорца,
Там припомнят кремлёвского горца.
Его толстые пальцы, как черви, жирны,
И слова, как пудовые гири, верны,
Тараканьи смеются усища
И сияют его голенища.

А вокруг него сброд тонкошеих вождей,
Он играет услугами полулюдей.
Кто свистит, кто мяучит, кто хнычет,
Он один лишь бабачит и тычет,
Как подкову, дарит за указом указ:
Кому в пах, кому в лоб, кому в бровь, кому в глаз.
Что ни казнь у него — то малина,
И широкая грудь осетина.

Читать дальше...Свернуть )
Дует фотографів, що складається з Мерта Аласа і Маркуса Пиготта, який виявив себе ще на початку 2000-х, мабуть один з найвідоміших в модному світі: вони знімають рекламні кампанії таких брендів як Louis Vuitton, Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Gucci, Fendi, Yves Saint Laurent, Givenchy, обкладинки Vogue, Interview і Love рясніють їх фотографіями, а один знімальний день цієї парочки коштує сто тисяч доларів, а іноді й більше. Больше читать ЗДЕСЬ

Читать дальше...Свернуть )







Оригинал взят у reibert в Оккупированный Киев в объективе классика ч/б фотографии Герберта Листа
Подборка уникальных фотографий оккупированного Киева всемирно известного фотохудожника Герберта Листа, служившего во время войны в Вермахте. Все снимки сделаны им в июне-июле 1943 года. Оцените не только предметы съемки, но и художественную составляющую фотографий - композицию, тени, выбранные ракурсы и геометрию фотографий...


1. Балюстрада с противотанковыми ежами, памятником пионеру и фонтаном-слонёнком.

Ещё 94 фотографии под катомСвернуть )
Оригинал взят у top10_kiev в СПЕЦПРОЕКТ ЖУРНАЛА ТОП10 "POINT ZERO"
Новейшая история украинского искусства. Новая волна, ЧАСТЬ 1. 1987-1989

Авторы Александр Соловьев, Алиса Ложкина

Украинское искусство Новой волны всего на несколько лет старше украинского государства. Оно родилось еще в советские времена, когда на волне гласности и перестройки в стране наблюдалось заметное творческое оживление. В стране, где все, казалось бы, стремилось дышать по-новому, не могло не возникнуть «нового искусства», ставящего себя в оппозицию кондовому соцреалистическому канону и стремящемуся стать «актуальным», то есть наконец, после многолетнего периода творческого аутизма вновь стать созвучным общемировым художественным процессам и тенденциям.

От соцреализма к постмодерну

Условно всю «героическую эпоху» от рождения до заката отечественного трансавангарда можно хронологически разделить на три отрезка:
   1) 1987–1989 – время зарождения новейшего течения и его активного развития,
   2) 1990 – первая половина 1992-го, когда художники стали активно создавать и населять всевозможные «коммуны», наиболее знаменитой из которых стал сквот на ул. Парижской Коммуны в Киеве,
   3) «закатный» период, который продлился с осени 1992 до середины 1994 года.


Откуда такая дотошная и дробная периодизация? Дело в том, что новое искусство развивалось с невероятной стремительностью, буквально на глазах преодолевая огромные внутренние дистанции, а время вдруг стало настолько динамичным, что ситуация в искусстве обновлялась буквально каждые полгода. Все менялось. Менялась художественная ситуация, менялась страна, она умирала, чтобы дать рождение новым геополитическим образованиям...

Новое искусство в Украине не возникло из ниоткуда. На самом деле, приходу поколения новой волны, т.е «трансавангардистов», ставших визитной карточкой отечественного искусства конца 80-х – начала 90-х, предшествовал целый ряд разрозненных явлений, также не вписывавшихся в рамки официозной советской парадигмы. Как бы сильно не затягивали бюрократы эстетический хомут на шее художников, каким слащаво-монументальным не был бы (кажущийся теперь даже местами очаровательным) соцреалистический мейнстрим, в Украине во все времена появлялись либо отдельные личности, либо же «кружки», группы, в недрах которых зрело недовольство эстетической кабалой и с тем или иным успехом продолжался поиск свободного выражения. Об этих явлениях, подготовивших почву для появления в Украине уже легитимного нового искусства, мы поговорим позже, посвятив целый ряд отдельных глав нашего экскурса таким важным для понимания актуального украинского искусства темам, как одесский нон-конформизм и концептуализм, харьковская школа социальной фотографии, киевские кружки, группировавшиеся в 70-х вокруг Валерия Ламаха, Григория Гавриленко и т.д. Сейчас же хочется отметить одно: украинское искусство, особенно того периода, который предшествовал появлению Новой волны, никогда не было монолитным.
На фоне более либеральной Москвы, с ее традицией «левого» МОСХа и мощным нонконформистским движением в лице активных некогда Лианозовской школы, представителей московской Номы, группы «Коллективные действия» и т.д., официальный Киев в середине 80-х все еще казался оплотом традиционализма. Именно тут работали представители мощнейшей советской живописной школы, ежегодно поставлявшей на республиканские и всесоюзные смотры километры идеологически выдержанных доярок, сталеваров, комсомольцев и, конечно же, неизменных вождей – «в Горках», с бревнами, с орденами и в других канонических иконографиях.
Read moreСвернуть )
Оригинал взят у ex_ulysses8 в Дэвид Хёрн. «Уэльс. Земля моего отца» / Wales: Land of My Father (издано в 2000 году)
В последние два десятилетия двадцатого века Уэльс испытал значительные изменения, воплощающие драматические метаморфозы, постигшие весь мир. Из страны с экономикой, культурой и ландшафтами, в которых доминировали сельское хозяйство и тяжелая и угольная промышленность, он превратился в место, где заводы и шахты были либо закрыты навсегда, либо стали своего рода туристическим аттракционом. Дэвид Хёрн последние десятилетия занимается изучением перемен, случившихся с Уэльсом, «землей его отца». Он тщательно наблюдает за соотношением традиционных и современных сторон жизни страны. Снимки фотографа, посвященные этой теме и сделанные в период с конца 1960-х по рубеж 20-го и 21-го веков, вошли в книгу, изданную в 2000 году.



+30Свернуть )

Дэвид Хёрн родился в 1934 году в Великобритании, но имеет валлийские корни. Фотограф-самоучка, он начал свою карьеру в 1955 году в качестве ассистента в Reflex Agency, а впоследствии заработал хорошую репутацию благодаря репортажу о революции в Венгрии в 1956-м. Хёрн стал ассоциированным членом агентства Magnum в 1965-м, а полноправным — два года спустя. В 1973-м он основал знаменитую Школу документальной фотографии в Ньюпорте, Уэльс, и стал очень востребованным как ведущий мастер-классов. Хёрн продолжает жить и работать на родине своего отца. Награды: Imperial War Museum Arts Award (1987—1988), Kodak Social Photographic Bursary (1975). Выставки работ фотографа проходили в Великобритании, Бельгии, Франции, США, Португалии, Испании, Нидерландах, России и Германии.
Портфолио фотографа на сайте Magnum

[reposted post] Я | ФОТОГРАФ. Александр Атоян

Друзья, сегодня мы хотим познакомить вас с впечатляющими работами Александра Атояна. Путешествуя по уголкам России и мира, Александр снимает поэтичные восходы и закат, а также атмосферные городские пейзажи.


Закат в Метеорах
Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/60
ISO: 200
Фокусное расстояние: 20 mm
Камера: Nikon D7100
Объектив: AF-S NIKKOR 16-85mm f/3.5-5.6G ED VR

Читать дальше и смотреть все фотографииСвернуть )
Оригинал взят у kinomaestro в Голливудские звезды, снятые камерой XIX века.
Оригинал взят у la_gatta_ciara в Голливудские звезды, снятые камерой XIX века.
Случайно в сети наткнулась на фотографии Стивена Беркмана, решила, что вам тоже будет интересно (если вы их, конечно, еще не видели). Он делает свои снимки по технологии середины XIX века с помощью мокро-коллодионного процесса, открытого в 1851 году, суть которого состоит в получении фотографических негативных изображений на стеклянных пластинках с коллодионной эмульсией.




Промо-фото Брэда Питта для фильма "Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса"

Читать дальше...Свернуть )
Оригинал взят у vakin в Русская деревня в объективе немецкого солдата
Немецкий фотограф Асимус Реммер, служивший во время Второй мировой в вермахте, сделал 1942-1943 гг. серию снимков в Калужской области.



Асмус Реммер родился 18 октября 1909 года в Германии в городе Лангбалиг (округ Фленсбург) в семье художника Эдуарда Реммера и фотографа Берты Реммер. Закончил школу, учился фотографии в ателье своей матери и в г.Гамбург-Гарбург. В 1925 году унаследовал фотоателье своей матери в Лангбалиге. Работал фотографом, специализируясь в области портретной, жанровой и пейзажной фотографии. Был владельцем собственного ателье с фотолабораторией. В 1935 году начал издавать почтовые открытки. В 1937 году сдал экзамен на звание мастера фотографии.
+44Свернуть )

Profile

photoschool_phl
photoschool_phl

Latest Month

Октябрь 2016
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Метки

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner